“Feet, what do I need you for when I have wings to fly?” – Frida Kahlo
Povestea unei femei aparte
Frida Kahlo de Rivera, născută Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, a fost una dintre cele mai remarcabile pictorițe mexicane și o figură importantă a artei moderne. Născută pe 6 iulie 1907, în Coyoacán, Mexic, viața și opera sa au fost puternic influențate de experiențele personale și suferința sa fizică.
- Advertisement -
Începuturile Fridei Kahlo
Mama Fridei Kahlo, Matilde Calderón y González, a fost o femeie mexicană cu origini indigene și o credință puternică în catolicism. Devotată și spirituală, ea a influențat în mod semnificativ viața și percepția artistei sale fiice. Matilde a oferit un sprijin emoțional constant și a fost un model de putere și reziliență pentru Frida.
Tatăl Fridei, Carl Wilhelm Kahlo, s-a născut în Pforzheim, Germania. El a fost un artist fotograf și pictor talentat. Carl Kahlo a jucat, de asemenea, un rol important în viața artistică a fiicei sale, încurajându-i pasiunea pentru artă și oferindu-i sprijinul necesar pentru a-și dezvolta abilitățile artistice. Tatăl Fridei i-a transmis dragostea pentru artă și creativitate, lăsându-i o moștenire artistică valoroasă.
- Advertisement -
Influența și suportul ambilor părinți ai Fridei, mama cu rădăcini indigene și tatăl cu background artistic, au jucat un rol esențial în formarea sa ca artistă și în dezvoltarea identității sale culturale. Această combinație a avut un impact semnificativ asupra modului în care Frida și-a abordat arta și subiectele pe care le-a explorat în lucrările sale ulterioare.
Accidentul Fridei Kahlo
Pe 17 septembrie 1925, Frida Kahlo se afla într-un autobuz când acesta s-a ciocnit violent cu un troleibuz, provocându-i un accident grav. În urma impactului, Frida a suferit numeroase fracturi și leziuni grave, inclusiv fractura coloanei vertebrale, fractura claviculei, fracturi ale coastelor, fractura bazinului, 11 fracturi la picior și dislocarea umărului.
- Advertisement -
Accidentul a fost devastator și a avut consecințe de durată asupra vieții și sănătății Fridei. A fost necesară montarea unei armături metalice în corpul ei pentru a-i susține scheletul fracturat, dar această intervenție a avut consecințe grave. Armătura metalică a perforat uterul și abdomenul, determinându-i infertilitatea permanentă. Incapacitatea de a avea copii a reprezentat o suferință profundă pentru Frida și a avut un impact profund asupra artei și autoportretelor sale.
Trauma fizică și emoțională provocată de accident și consecințele sale au devenit subiecte centrale în operele sale. Durerea, tristețea și dorința de a fi mamă se regăsesc într-o serie de autoportrete în care artista explorează tema maternității pierdute și a suferinței. Aceste lucrări au devenit expresii puternice ale experiențelor și emoțiilor personale ale Fridei, adăugând o dimensiune intimă și profundă în arta sa.
Accidentul îi va produce dureri îngrozitoare, rămânând imobilizată complet timp de trei luni. Deși ulterior a reușit să se recupereze și să reușească din nou să meargă, durerile o vor însoți toată viață. Durerile erau atât de intense, încât era nevoită să se se interneze luni de zile în spital pentru tratament.
- Advertisement -
Studiile Fridei Kahlo
Dupa accident, Frida Kahlo a abandonat studiile de medicina pentru a se dedica picturii. Pictase si mai inainte, in timp ce era imobilizata in spital pentru a-si ocupa timpul. In cele trei luni de dupa accident, autoportretele predomina in pictura sa. Mama sa i-a adus un sevalet special, conceput de asa maniera incat sa poata picta fara sa se scoale din pat, iar tatal sau i-a adus culori si pensule.
In total a suferit 35 de operatii, majoritatea la bazin si spate, si la ambele picioare. Complicatiile medicale in urma accidentului, durerile aproape permanente si armatura metalica au impiedicat-o sa aiba copii. Desi a ramas de trei ori insarcinata, a fost nevoita de fiecare data sa renunte.
Lucrarile sale din aceasta perioada sugereaza durerile atroce pe care le suporta. Frida a realizat cel putin 140 de lucrari de pictura, impreuna cu alte zeci de desene si studii. Din cele 140 de lucrari de pictura, 55 sunt autoportrete, care adesea incorporeaza o simbolistica complexa, legata adesea de suferintele sale fizice, dar si de mitologia mexicana. Avea sa marturiseasca la un moment dat: “Nu pictez niciodata vise. Pictez propria mea realitate“.
- Advertisement -
Diego Rivera
Pictorul Diego Rivera a avut o influență considerabilă asupra stilului artistic al lui Frida Kahlo. Încă de la începuturile lor, Frida a admirat și a fost atrasă de talentul și munca lui Diego Rivera. Rivera a fost unul dintre cei mai importanți pictori mexicani ai vremii și a avut o abordare distinctă în arta sa, reflectând teme sociale și politice prin stilul său muralist.
Diego Rivera a devenit nu doar mentorul artistic al lui Frida, ci și partenerul său de viață. Cei doi s-au căsătorit în 1928 și, deși relația lor a fost tumultuoasă, cu despărțiri și împăcări frecvente, au avut o influență puternică unul asupra celuilalt în plan artistic.
- Advertisement -
Rivera a încurajat-o pe Frida să-și exploreze propria voce artistică și să-și dezvolte stilul unic. De asemenea, ea a fost inspirată de abordarea lui Rivera în pictura murală și de angajamentul său față de teme sociale și politice. În operele sale, Frida a abordat subiecte precum identitatea mexicană, istoria și cultura, aducând în prim-plan aspecte personale și universale.
Prin influența și sprijinul lui Diego Rivera, Frida Kahlo a dobândit încredere în propriile abilități artistice și a dezvoltat un stil original și expresiv. În același timp, ei au fost parteneri și critici reciproci, colaborând în unele proiecte artistice și oferindu-și feedback pentru a-și îmbunătăți lucrările.
- Advertisement -
Legătura strânsă dintre Frida Kahlo și Diego Rivera a jucat un rol esențial în evoluția și recunoașterea lor ca artiști. Prin influența sa și prin relația complexă pe care au avut-o, Diego Rivera a fost un factor determinant în cariera și viața artistică a Frida Kahlo.
Frida Kahlo si Diego Rivera
Prima data s-a apropiat de el in 1925 la Ministerul Educatiei Publice, unde lucra la o fresca murala. I-a aratat pictorului patru din lucrarile sale, intrebandu-l daca are talent. Pictorul, impresionat, i-a spus ca da. Dupa acest schimb de replici, Diego Rivera a devenit un oaspete permanent in casa parintilor Fridei.
- Advertisement -
Fara discutie, aprecierile pozitive ale pictorului si comentariile admirative ale acestuia, au determinat-o pe Frida Kahlo sa-si urmeze chemarea artistica. Frida a fost de asemenea influentata de cultura indigena mexicana, o explozie de culori vii, simbolism dramatic și stil primitiv.
In compozitiile sale a introdus adesea maimute. In mitologia mexicana, maimuta este simbolul dorintei, dar artista le-a zugravit intotdeauna cu tandrete, prezentandu-le ca simboluri protectoare. De asemenea, in lucrarile sale apar adesea simboluri crestine. Practic, in majoritatea lucrarilor sale se combina traditiile si simbolistica religioasa mexicana cu tratarea suprarealista a subiectului.
- Advertisement -
Arta Fridei Kahlo
In 1938, artista a avut prima si singura galerie solo in SUA, la galeria Julien Levy. Lucrarile sale au fost in general bine primite de public, expozitia atragand o sumedenie de artisti de marca. La invitatia lui André Breton, a mers in Franta in 1939, deschizand o expozitie si in Paris. Cu aceasta ocazie, Muzeul Luvru a cumparat una din lucrarile expuse, “Cadrul”, The Frame. A fost prima opera de arta realizata de un artist mexican in sec. 20, care a fost cumparata de celebrul muzeu.
Nouasprezece acvaforte, dar si desene si picturi ce infatiseaza lumea dureroasa si fascinanta a genialei pictorite Frida Kahlo sunt expuse la Bruxelles. “Frida Kahlo a fost o femeie moderna si libera”, sublinia France De Kinder, directoarea expozitiilor muzeelor din Bruxelles. Autodidacta, ea a fost inspirata de natura artei columbiene, care a devenit unul dintre subiectele sale principale. Frida Kahlo este considerata “icoana eliberarii femeilor” si am putea spune ca vitta, ca si opera sa, a fost suprarealista. Fiecare panza are o istorie.
- Advertisement -
Casa Albastra, Casa Azul muzeul care gazduieste parte dintre picturile faimosului cuplu de artisti Diego Rivera si Frida Kahlo, dar si dovezile concrete ale iubirii care i-a unit, este locul in care s-a nascut, a trait si a murit pictorita mexicana.
Carti, expozitii si filme au dezvaluit personalitatea si viata acestei pictorite mexicane, a carei existenta a fost o continua tortura fizica.
Opera sa, extrem de originala, a fost celebrata in Mexic ca simbol al traditiei nationale si indigene, precum si de catre feministele din lume pentru descrierea sa fara compromisuri a formei si a experientei feminine.
Frida spunea: „Ma pictez pe mine pentru ca deseori sunt atat de singura si pentru ca sunt subiectul pe care il cunosc cel mai bine.” Portretele sale sunt considerate printre cele mai reusite lucrari de arta.
Lucrarea „Radacini” din 1943 este cel mai scump tablou din America Latina vandut vreodata la o licitatie. In 2006 a fost adjudecat pentru 5,6 milioane de dolari.
Traieste pentru a-si vedea prima expozitie in țara natala, la vernisajul careia a fost adusa cu ambulanta de soțul sau si instalata in patul sau cu baldachin.
Sfârșitul Fridei Kahlo
Dupa acest eveniment, Frida a decedat la scurt timp. Cultura mexicana si a traditiei culturale amerindiene sunt importante in munca ei, care a fost uneori caracterizata ca arta naiva sau arta populara .
Frida Kahlo a fost mai putin cunoscuta in timpul vietii. Opera ei cucereste publicul abia in anii ’80, cand Madonna incepe sa-i colectioneze tablourile, iar Jean-Paul Gaultier ii dedica o colectie inspirata din stilul “prințesa inca”. Numele ei este dat unor papusi si unei marci de tequila.
Opera Fridei Kahlo ocupa astazi un loc important in pictura mexicana si mondiala. Toate tablourile care o compun se afla in muzee și colectii particulare din Mexic, SUA si Europa.
Frida Kahlo, cea careia Picasso ii facuse cadou o pereche de cercei din fildes, devine imaginea cel mai bine vanduta din Mexic, dupa Fecioara din Guadalupe.